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This is the warning !

J�r�me Delvaux — 2008-08-10T10:20:06Z

On attendait un nouvel album studio de Front 242 et ils nous livrent un �ni�me live, s'�crieront certains. Un �ni�me live, vraiment ? Pas exactement. Moments n'est rien d'autre que le best-of live d�finitif du groupe belge alternatif le plus important du dernier quart de si�cle. Apr�s le virage techno de la fin des ann�es 90 immortalis� par Re-Boot, les pionniers bruxellois de l'electro body music sont revenus depuis leur double concert anniversaire sold-out � l'AB aux sonorit�s vintage qui ont fait leur succ�s. Pour le plus grand bonheur des fans ! Et croyez-moi, r�entendre Take one, Commando mix ou Quite unusual rejou�s avec les sons d'�poque, �a n'a tout simplement pas de prix ! Disponible en un, deux ou trois CD, Moments sort officiellement le 5 septembre mais peut d�j� �tre achet� on-line via le site d'Alfa Matrix. En esp�rant que le succ�s que devrait immanquablement rencontrer ce coffret incite les quatre terroristes du son, comme on les appelait dans les ann�es 80, � enfin donner une suite � l'�norme Pulse de 2003.

Front 242 sera sur sc�ne en Belgique, le vendredi 22 ao�t, � Oudernaarde (en t�te d'affiche du festival Feest in het Park, avec �galement Goose, Shameboy, Foxylane, Andy C et Alex Gopher). La suite de leur tourn�e europ�enne en cours les m�nera � Bradford, Helsinki, Oslo, Barcelone et Madrid. Catch the men !

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The Neon Judgement : "Chanter en n�erlandais ? Jamais de la vie !"

J�r�me Delvaux, J�r�me Pr�vost — 2008-07-20T15:10:12Z

J�r�me Pr�vost : Les derni�res orientations que vous avez donn�es � votre groupe sont les m�mes que Front 242, � savoir vous focaliser sur vos anciennes chansons, et les actualiser de mani�re un peu plus moderne, en tout respect pour le pass�, et de mani�re plus puissante. Qu'est-ce qui vous a pouss�s � faire cela ?

Dirk Da Davo : Je pense que la musique reste la m�me, et ce sont les m�mes chansons. C'est l'exp�rience en termes de son qui rend l'ensemble plus fort. Nous sommes devenus si exp�riment�s avec Neon Judgement que tout ce qu'on peut faire, c'est faire mieux, mieux, et encore mieux. Ce n'est pas une d�cision que nous avons prise, du style "on va sonner comme ci ou comme �a". Ce sont les gens qui nous ont choisis et qui ont dit que Neon Judgement est de nouveau moderne avec des titres comme The fashion party. Pour nous, en tant qu'artistes, nous am�liorons le son sur le plan technique. Ce n'est pas sur le plan artistique, mais technique. Parce que les titres que nous jouons sont les m�mes qu'il y a vingt ans.

J�r�me Pr�vost : Mais il y a vingt ans, vous aviez du mat�riel diff�rent, des quatre pistes. Maintenant, pour reproduire ces quatre pistes, les possibilit�s sont plus larges.

Je pense que c'est d�licat de changer les structures des titres, car il y a toujours une partie du public qui le regrette... Par exemple, quand nous voulions faire un nouvel album de Neon Judgement, pour une partie du public nous sonnions trop modernes, pour une autre nous sonnions trop new wave, et pour une troisi�me partie, on sonnait probablement trop pop, ou dansant, ou trop sombre, ou trop quelque chose... C'est donc un principe de garder les choses comme elles sont : les gens connaissent les chansons telles qu'elles sont. Nous avons aussi essay� des choses dans les ann�es 90 : de sonner plus moderne, ou de mettre plus de guitare... Mais les gens demandent TV Treated, ils veulent entendre ces vieux titres. Mais j'aime les jouer autant que les titres plus r�cents : pour un artiste, c'est un vrai cadeau. Des chansons comme TV Treated... Que veux-tu que je dise : si le public demande ces chansons, je dois les jouer, et de mani�re identique. Et j'aime les garder authentiques. J'ai un autre projet, Neon Electronics, o� je peux faire d'autres versions de ces chansons, mais je les fais l�, parce que pour moi, �a doit �tre s�par�.

J�r�me Pr�vost : C'est pour �a que tu as toujours inclus des petits �l�ments de Neon Judgement sur tes albums de Neon Electronics.

Oui, toujours pour garder un peu de l'atmosph�re d'origine, ce qui est toujours bien pour les concerts de Neon Electronics.

J�r�me Pr�vost : A propos de l'�norme concert que vous avez fait � l'AB pour jouer l'int�gralit� de 1981-1984, est-ce la salle qui vous a sugg�r� cette id�e, ou est-ce vous ?

Non, c'est la salle qui a eu l'id�e. Ils sont venus vers nous, en nous disant qu'ils avaient ce projet, et qu'ils voulaient savoir si on voulait jouer notre album de A � Z, avec quelques extras. Ce n'�tait pas notre id�e, mais la leur. Ils ont dit que c'�tait l'un des albums les plus importants produits en Belgique dans les ann�es 80. On le joue � Anvers � la fin du mois, puis � Waregem cet �t�, puis encore une fois en septembre. On a ador� le concert. Pour Neon Judgement, c'�tait comme au d�part... Et on a v�cu �a devant deux mille personnes.

J�r�me Pr�vost : Avez-vous pr�vu d'en faire un album live ou un DVD ?

On a enregistr� le live sur multipistes, et on travaille sur le mixage, et on en fera quelque chose, oui, mais en DVD, je ne sais pas. Le DVD est sur le site Internet. On garde les vid�os, mais c'est diffus� sur le site, donc pour le moment, �a suffit.

J�r�me Pr�vost : Ca n'a de toute fa�on pas le m�me co�t de produire un DVD qu'un CD...

Et puis si tu fais un bon CD live, tu peux l'emporter dans ta voiture, tu peux �couter de la bonne musique, mais en DVD, tu le regardes sur ta t�l�, avec ton son surround, mais une fois que tu l'as vu, c'est fini. Tu peux le revoir, mais six mois apr�s...

J�r�me Pr�vost : Mais votre groupe repr�sente une formule rare, celle d'un duo, o� les deux chantent. C'est rare sur cette sc�ne, surtout sur une telle dur�e. En DVD, cela repr�senterait l'exp�rience de mani�re plus vive...

Mais on a aussi jou� nos vieux titres � S�o Paulo, au Br�sil, et �a existe en DVD.

J�r�me Pr�vost : Mais il n'est pas vendu en dehors de l'Am�rique du Sud...

Non, il n'ont pas le droit. Pourquoi, ils ont accept� de te le vendre ?

J�r�me Pr�vost : Non, ils n'ont pas voulu.

C'est normal, c'est le contrat. Mais je pense que le DVD de S�o Paulo est plus int�ressant, c'est un collector. Maintenant sur le net tu peux voir le concert � l'AB. C'est plus int�ressant pour les fans d'avoir ce concert au Br�sil, c'est plus sp�cial (ndlr : notons que ce DVD est d�sormais, depuis peu, vendu sur le site Internet du groupe).

J�r�me Pr�vost : Quel type de relation avez-vous avec PIAS depuis la sortie des deux compilations, Box et Redbox, dont le packaging est vraiment superbe, avec ces CD color�s... Vous en �tes fiers ?

Tu m'�tonnes, j'ai tout fait moi-m�me ! C'�tait mon id�e de tout faire comme �a. Parce qu'ils ne savaient pas quoi faire. C'�tait Eskimo Recordings, qui sont bas�s � Gand, qui ont eu l'id�e en 2001 de faire un remix de TV Treated par Tiga. Ils l'ont fait et le remix a �t� un gros succ�s en radio. Apr�s �a, avec PIAS, on a eu l'id�e de faire une compilation avec le premier album, et des remixes sur un deuxi�me CD. Je leur ai donn� l'id�e, et ils m'ont assist� pour le faire.

J�r�me Pr�vost : Mais vous-�tes vous sentis soutenus par eux pour la promotion ?

Surtout pour la premi�re compilation, la Box. A ce moment, Neon Judgement �tait vraiment en avant, parce que tous les DJ techno et �lectro se r�f�raient aux titres qu'il y avait sur la Box. La Redbox se focalise plus sur la deuxi�me moiti� des ann�es 80, avec des titres comme Chinese Black, Miss Brown, c'est un autre style... On l'a con�u comme �a, une premi�re moiti� des ann�es 80 sur la premi�re Box, et la deuxi�me moiti� sur la Redbox. Apr�s, dans les ann�es 90, on a fait des albums qui allaient jusqu'� la country ou l'industriel... Mais je ne le referai plus ! (rires)

J�r�me Pr�vost : Maintenant tu travailles pour ton projet solo, Neon Electronics. Pourquoi avoir sorti le dernier l'album en deux versions diff�rentes, l'une pour la Belgique, l'autre pour la France, sur deux labels diff�rents, avec des tracklistings diff�rents. C'est un gros risque...

C'est une question de business. Pour le premier, le rouge, j'ai donn� la distribution au d�part pour le Benelux. Apr�s, au bout de six mois, j'ai re�u un coup de fil du Maquis (ndlr : un label ind�pendant fran�ais) qui disait qu'ils �taient int�ress�s � sortir mon album en France. Deux semaines apr�s, ils m'ont rappel� en me disant qu'il y avait un probl�me. Je leur demande quoi, et ils me disent avoir trouv� l'album � la FNAC. Je leur ai dit que je n'avais pas de contrat pour le sortir en France, m�me pas pour une promotion en France... Ils m'ont dit qu'ils ne pouvaient pas sortir le m�me CD, donc je leur ai propos� un nouveau tracklisting, avec d'autres titres, de nouveaux remixes. Mais pour moi, je devais rester proche du concept de base, avec l'esprit, le design, le personnage. Je ne voulais pas perdre �a. Donc on l'a fait, on a chang� le tracklisting, on l'a mis en bleu, et maintenant on a deux versions de l'album.

J�r�me Pr�vost : Ils sont assez compl�mentaires. Les changements rendent l'ensemble assez nouveau...

J'aime mieux le bleu.

J�r�me Pr�vost : Ce que j'aime sur Monkey ever after, le rouge, c'est le fait de commencer et de finir par deux versions du m�me titre, Les enfants du Paradis, o� tu chantes en fran�ais. C'est assez int�ressant, tr�s fort. Un titre � la fois assez na�f, positif, et intrigant. Ce n'est pas la premi�re fois que tu oses chanter en fran�ais chez Neon Electronics. Quel plaisir as-tu en chantant dans cette langue ?

C'est assez naturel, vu que je vis en Belgique. Je peux parler fran�ais, aussi, m�me si en interview �a m'est plus facile de m'exprimer en anglais. On a beaucoup d'influences linguistiques, venant de partout : on a des Allemands, en Belgique, des Fran�ais, des Flamands, beaucoup d'Anglais. Donc ce n'est pas comme si je me disais "Je vais �crire une chanson en fran�ais pour avoir du succ�s en France", c'est plus une envie naturelle, d'utiliser une langue, de jouer avec...

J�r�me Delvaux : As-tu pens� � chanter en n�erlandais ?

Jamais de la vie ! (rires) Ca serait mauvais pour mon image !

J�r�me Pr�vost : Comment te sens-tu vis-�-vis de la situation politique belge ? Par le pass�, tu as d�fini la Belgique comme une "mauvaise blague".

C'est vrai. Une erreur.

J�r�me Pr�vost : Un pays qui serait une erreur, qui n'aurait d'int�r�t que parce qu'il est un croisement d'influences, qui ne pourrait te donner que l'envie d'aller voir ailleurs ces influences... Vois-tu toujours le pays ainsi ? Surtout que le groupe tourne de plus en plus en Belgique...

On a aussi jou� ailleurs... Mais oui, je le pense toujours... Tu sais, la Belgique, tu prends une voiture, tu roules pendant une heure, et tu es � la fronti�re. D'un c�t�, du fait de ce qu'est la Belgique, les gens font de la musique de tar�s. Surtout dans les ann�es 80. Maintenant, je te dirais que je ne vois rien arriver de bien � ce pays. J'en parle � ma compagne, je veux d�m�nager... Mais j'ai ce sentiment depuis que j'ai quinze ans, donc c'est assez naturel. Les gens disent qu'avec la s�curit� sociale, tout �a, c'est probablement le meilleur endroit o� vivre. Mais tu paies un prix pour �a.

J�r�me Delvaux : O� vivrais-tu, sinon ?

Dans le sud. Parce qu'il y a du soleil, de la lumi�re. Je serais tellement plus heureux avec plus de lumi�re. Aujourd'hui on aurait du soleil au-dessus de nous, on serait mieux. J'�tais � Marseille il y a un mois, pour trois jours, j'�tais malade : je suis rest� deux heures au soleil, je n'avais pas mang� depuis que j'�tais arriv�, mais apr�s ces deux heures, j'�tais bien, j'�tais affam�, j'ai mang� tout de suite apr�s...

J�r�me Delvaux : C'est �trange de la part de quelqu'un qui peut sembler sombre � la base...

Ca peut para�tre �trange, oui. C'est peut-�tre la partie sombre dont je veux me d�barrasser... Mais �a a aussi � voir avec l'aspect social de la vie, ici. A Louvain, on n'a pas vu nos voisins depuis six mois. Ils sont toujours dans leur maison, tout le monde reste � l'int�rieur, c'est la banlieue. Tout le monde est gris, stress�... Je ne veux pas finir comme �a ! (rires) Donc, oui, je dirais "allez-vous faire foutre !", et j'irais dans le sud, peut-�tre pas en Espagne, mais dans le sud de la France. Avec David Carretta, Millimetric...

J�r�me Pr�vost : Sur le plan artistique, l'id�e d'un remix par Tiga venait du label, mais qu'est-ce qui vous a fait choisir les remixeurs suivants ?

C'�tait via PIAS. D'abord Michel (ndlr : Amato, alias The Hacker) est venu vers nous, il nous a dit �tre fan, et la rumeur a commenc� � courir sur l'id�e qu'on ferait une ressortie avec des remixes, donc c'�tait facile de suivre. Terence Fixmer �tait le dernier � faire un remix. Il a trouv� mon num�ro de t�l�phone, il m'a appel� alors que je ne l'avais jamais rencontr�. "All�, c'est Terence Fixmer, �a va ? J'ai entendu parler de ce projet, j'adorerais faire un remix de Nion Nion, c'est possible ?". J'ai dit oui, bien s�r. La plupart d'entre eux aimaient vraiment Neon. Dans le cas de Tiga, son p�re est un gros fan de Neon Judgement, il adore la musique, il a vu un concert � Montr�al � la fin des ann�es 80, il a commenc� � aimer � cause de son p�re. Il m'a envoy� un email avant qu'on d�cide du truc, et il m'a dit qu'il devait le faire. C'est sympa. C'est plus d'une g�n�ration, maintenant, c'est deux g�n�rations. Tr�s souvent, �a se voit aux concerts. Il y a des gens qui ont vingt, vingt-cinq ans, qui viennent nous voir avec les vinyles de leurs parents, et qui nous demandent : "Pouvez-vous les signer, ce sont les disques de mon p�re !". C'est un super feeling, d'avoir deux g�n�rations de fans.

J�r�me Pr�vost : Maintenant tu peux justement travailler avec les talents de jeunes DJ sur tes albums de Neon Electronics...

Oui, je travaille avec eux, je fais la f�te avec eux, on �coute le m�me type de musique, et leur musique est une influence pour moi.

J�r�me Pr�vost : Est-ce que le fait de travailler avec de telles personnes, vu la puissance de titres comme Maximum joy ou Better way, te donne envie de continuer �a � l'avenir ?

Oui, bien s�r, mais d'un autre c�t�, pour le prochain album, je suis en train d'�crire des chansons, mais vraiment comme un artiste solo. Dans Neon Electronics, je voulais vraiment �viter d'utiliser de la guitare, j'allais vraiment dans la direction �lectronique. Mais maintenant j'�cris des chansons avec de la guitare, des arrangements �lectro, je reviens � cela. Mais je ne peux pas le sortir sous le nom de Neon Electronics, je vais devoir le sortir sous un autre nom. Ca m'a vraiment manqu�, le son de la guitare, maintenant je suis heureux, en studio, "yeah !". Je me sens libre. Et puis avec l'exp�rience que j'ai eue avec des producteurs dance, dans la musique que je fais maintenant, je sais tout faire. Je peux faire un mixage d'influence pop-rock et �lectro, � ma mani�re, et je peux m�langer plein de choses. Mais il n'y aura pas de country ! (rires)

J�r�me Pr�vost : Dans le pass�, le fait que les m�dias passent leur temps � vous comparer � Front 242, dont les sorties �taient simultan�es des v�tres, t'�nervait. Tu te r�f�rais � des groupes bien plus proches de vous que Front, et Neon mixait des influences plus diverses que les autres groupes belges de l'�poque. Mais maintenant, vous �tes plus proches de Front qu'autrefois, puisque comme eux, vous tournez intens�ment, et dans les m�mes villes.

Dans les ann�es 80, on faisait de la musique que nous n'avions pas entendue jusque l�, et nous �tions d�j� Neon Judgement quand on a entendu Front 242 pour la premi�re fois. Donc on n'a jamais pens� que Front �tait une influence pour nous. Maintenant, on se croise, parce que la musique de Front, elle aussi, a surv�cu plusieurs d�cades. C'est �tonnant combien ces groupes des ann�es 80 sont toujours sur sc�ne, sans jamais s'arr�ter, depuis tout ce putain de temps ! Il n'y a qu'une ann�e o� on n'a pas fait un seul concert, c'�tait en 1999. On jouait toujours quelque part, dans des grandes salles, des plus petites, on faisait toujours des concerts. C'est pour cela qu'on se croise, aujourd'hui, parce que nous sommes des survivants des ann�es 80.

J�r�me Pr�vost : Penses-tu qu'aujourd'hui, c'est plus acceptable de les c�toyer dans les m�mes magazines, les m�mes chroniques ?

Ah, quand tu es jeune, c'est "Va te faire foutre", "Bande de cons, Front", "Nous sommes Neon Judgement"... L'atmosph�re, dans les ann�es 80, c'�tait autre chose ! (rires) Maintenant on est plus vieux, on se serre la main, c'est "Comment tu vas ?". D�sormais, ce sont des amis, bien plus qu'ils ne l'�taient � l'�poque. Maintenant, on prend des bi�res, on discute de tout, pas juste de la musique. Donc je ne suis plus ennuy� de jouer avec Front 242 ou d'�tre mentionn� � c�t� d'eux, je pense que les deux groupes peuvent �tre fiers de ce qu'ils ont accompli.

J�r�me Pr�vost : Pour parler de Neon Electronics, en dehors du fait que tu prends visiblement beaucoup de plaisir � jouer seul, faire danser les gens - ce qui n'�tait pas le but de Neon Judgement, �tait-ce ton but ? Faire de la musique festive ?

Oui, les beats ont toujours fait partie de ma musique au cours des ann�es. Je voulais faire de la musique bien plus simple. Quand tu rends la musique de Neon Judgement plus simple, �a devient tr�s dansant, bien plus qu'avec tous nos sons et la guitare. Donc dans Neon Electronics j'essaie de r�duire notre son, pour que la musique soit basique et dansante. L'aspect dansant, c'est naturel pour moi, je ne pourrais pas �crire une chanson sans un bon rythme, sans un kick drum that kicks ass. Apr�s les ann�es 80, on a fait plusieurs albums de Neon Judgement, jusqu'en 1992. Apr�s �a, j'avais vraiment envie de faire autre chose, et Neon Judgement m'a explos� � la gueule. Apr�s, je suis all� dans des clubs, et je continue � le faire r�guli�rement, m�me maintenant, au Silo, � Louvain, notamment. Je rencontre des relations professionnelles, des jeunes. La plupart du temps, et ce depuis des ann�es, je suis entour� de gens qui ont quinze, vingt ans de moins que moi. Et j'aime �a : les gens de ma g�n�ration, ils sont divorc�s, c'est la merde. Les jeunes, ils sont bien, j'aime bien travailler avec eux.

J�r�me Pr�vost : Sens-tu en m�me temps que retravailler avec T.B. Frank r�veille les vieilles habitudes ? Serait-ce plus dur de faire de nouvelles choses avec lui, que ce ne serait le cas avec des jeunes ?

Oui, je pense. J'ai eu une �volution diff�rente de Frank au sujet de la musique, ces dix derni�res ann�es. La techno, par exemple, il n'y conna�t rien. Tel que je l'ai toujours connu, il n'a jamais cess� d'�tre un type assez rock'n'roll, il aimait Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Roy Orbison, tous ces trucs. M�me dans les ann�es 80, il aimait �a. Ca a eu une grande influence sur son �criture, � cette �poque... Mais maintenant, Frank �coute toujours ces trucs-l� ! (rires) Alors que moi j'�coute vraiment des choses diff�rentes. Peut-�tre qu'avec un producteur entre nous deux, qui sait... (rires) Sinon il y aurait trop de discussions.

J�r�me Delvaux : vous vous connaissez trop bien, sans doute aussi ?

Sans doute, oui. Les gens ont leur vie, les enfants, un job, une famille dont s'occuper. Quand tu es jeune, tu va r�p�ter, tu fais ta musique, tu ne te soucies de rien d'autre. Quand tu as des enfants, une maison, tu dois te soucier de plein d'autres choses que la musique. C'est autre chose.

J�r�me Pr�vost : Maintenant, ton avenir se tourne donc plut�t vers Neon Electronics et ton futur album solo ?

Oui, j'esp�re pouvoir terminer ces chansons, mais c'est difficile. Avec Neon Electronics j'essayais de faire des paroles tr�s simples, tr�s basiques, mais d�sormais je suis vraiment focalis� sur le songwriting. Maintenant, c'est tout pour les paroles, mais c'est dur, c'est terrible, c'est beaucoup plus de travail. (rires) Mais les gens qui ont entendu mes titres jusqu'ici ont �t� tr�s surpris. Avec ce qu'est devenu Neon Electronics, au cours des derni�res ann�es, cette union de DJ, de producteurs, ce collectif... Je coproduisais toujours les titres avec des gens, et �a sortait sur les albums de Neon Electronics, et c'est tr�s bien comme �a. Mais l� ce sera moi, juste moi, juste ce que moi j'ai envie de faire. Avec de la guitare.

J�r�me Pr�vost : Il y avait de la frustration ?

Non, c'�tait bien, c'est toujours bien de faire une pause, et de recommencer. Tu te sens bien.

J�r�me Delvaux : Quels sont les groupes actuels que tu �coutes ?

J'�coute beaucoup Warren Suicide, mais j'aime aussi beaucoup de DJ, notamment de la musique �lectronique fran�aise. Comme Carretta, The Hacker... Ces dix derni�res ann�es, il y a vraiment eu de la bonne �lectro. Ces gens ont beaucoup de respect pour l'h�ritage de la musique belge des ann�es 80, ils la gardent et la transforment. Les ann�es pr�c�dentes, c'�tait plut�t en Allemagne que les choses se passaient. D�sormais, c'est plut�t la musique �lectronique fran�aise. Et Warren Suicide, c'est vraiment les Sonic Youth de l'�lectronique. Ils utilisent des guitares plut�t punk dans leur son. Les gens qui les ont vus en concert peuvent dire qu'ils sont vraiment bons. Ce qui est �trange, c'est que j'ai achet� leur premier album il y a quatre ou cinq ans, mais alors que ce groupe tourne tout le temps, il ne vient jamais en Belgique. C'est de la bonne musique, c'est vraiment dommage, pour le public comme pour eux.

J�r�me Delvaux : Que penses-tu des groupes �lectro allemands ?

Pour moi, ils sont trop industriels. Tous ces vocaux agressifs, toujours les m�mes. Je n'aime pas cela. C'est facile de prendre son micro, de crier dedans : "Je suis agressif, je suis habill� en noir, et je suis plein de sang"... Je suis plut�t pour le son club. La sc�ne �lectronique allemande est trop industrielle pour me plaire.

J�r�me Delvaux : Connais-tu le groupe gantois The Subs ?

Je les connais de nom, oui. Ils font des festivals, je crois.

J�r�me Delvaux : C'est un groupe tr�s dansant. Leur musique est simple, mais pas simpliste. Dr. Lektroluv a jou� leurs titres, c'est excellent.

S'ils ont sorti un disque, j'�couterai.

J�r�me Delvaux : Je voudrais te demander ton avis sur la new beat. Sur votre site, tu indiques que Neon Judgement a �t� une grosse influence sur la new beat. Penses-tu qu'il y a un revival de la new beat ? Plein de sites Internet en reparlent...

Oui, c'est terrible, ce que font les m�dias. Autrefois, j'allumais la radio dans la voiture, et alors j'entendais This is the sound of C, je changeais aussit�t de station. Et maintenant, ils disent qu'ils vont faire des remixes de tous ces groupes, mais qui en a besoin, mon Dieu ? (rires) Les m�dias vont se d�brouiller pour qu'il y ait un revival. Et les gosses vont suivre.

J�r�me Delvaux : Mais penses-tu que Neon a vraiment �t� une influence sur cette sc�ne ?

Ce n'est pas nous. L'histoire dit que �a a commenc� quand le disque de A Split Second, Flesh, a �t� jou� plus lentement, par erreur. Les gens disent que nous avons �t� une influence, mais leur mani�re d'utiliser la rythmique, je la comparerais plus � l'Electro Body Music. Nous, �a nous �nervait, � la fin des ann�es 80 et au d�but des ann�es 90, parce qu'on avait l'impression qu'ils rendaient notre musique ridicule. J'avais des amis, qui �taient dans des groupes s�rieux depuis des ann�es, et quand ce truc est arriv�, les gens leur ont dit de laisser tomber leurs id�aux et de faire de la new beat. A la fin, les gens qui faisaient de la new beat, ils �taient trop stupides pour �crire des paroles. Donc ils faisaient des samples de Mobutu, par exemple, de shows TV... C'�tait nul. Quand ils ont fait la premi�re compilation new beat, �a s'est vendu � cinquante mille exemplaires, ce qui �tait vraiment �norme pour la Belgique.

J�r�me Pr�vost : Mais tu sembles lier cette sc�ne � la paresse. Le sampling n'est pas n�cessairement un acte de paresse, par exemple...

Oui, mais c'est diff�rent, l�. Quand tu prends un discours de quelqu'un de connu, et que tu mets un beat dessus, artistiquement, pfff... Tu sais, le premier sampler que j'ai utilis�, c'�tait sur Mafu Cage de Neon Judgement. C'�tait la premi�re fois qu'on en utilisait un. On voulait mettre des sons de c�r�monies vaudou, on s'est demand�s comment faire, et on est finalement all�s � la m�diath�que pour prendre des disques avec des sons de jungle, des cris de singe... Ensuite on est all�s en studio, et on a commenc� � sampler tout �a. L�, on faisait quelque chose de cr�atif : on cherchait � cr�er une atmosph�re. L'id�e principale des chansons �tait de cr�er une atmosph�re. Dans cette forme, c'�tait un travail cr�atif. On utilisait des sons diff�rents, des percussions. C'�tait tr�s diff�rent de ce qu'ils ont fait avec la new beat !

Thot : "La musique des ann�es 80 ne me touche absolument pas"

J�r�me Delvaux — 2008-07-07T16:41:05Z

Carla Bruni : "Comme si de rien n'�tait"

Y� Voskoboinikov — 2008-07-02T10:55:11Z

Immune : "Not until morning"

Geoffroy Bodart — 2008-07-01T06:06:03Z

En fait, on retrouve toujours cette m�lancolie et cette lancinance qui caract�risaient le premier effort des Lyonnais, mais il est n�anmoins difficile de rattacher ce disque � Sound inside. La disparition de la composante �lectro de la musique y est effectivement pour beaucoup, mais ce n'est pas tout. Parlera-t-on d'un gain de maturit� ou de pr�tention mal plac�e ? Toujours est-il que la facette pop de la musique du duo a aussi �t� taill�e � coup de hache pour glisser vers des sonorit�s toujours plus ambiantes, quasi exp�rimentales. L'ouverture du disque, Lie awake, est r�v�latrice de cette nouvelle orientation et en d�routera plus d'un. Elle en lassera peut-�tre aussi certains en attente d'accroche facile et instinctive, car il ne faudra pas compter sur cet album pour nous pourvoir en m�lodies � siffloter en attendant le train et on cherchera en vain un �quivalent � Headfirst.

Il ne faut toutefois pas comprendre que cet album est herm�tique et s'�coute davantage avec la t�te qu'avec les tripes. Car une fois plong� dans ces m�lop�es cotonneuses, il est difficile de s'extraire de la rythmique hypnotique de Slow backwards, et ce Not until morning contient �galement ses morceaux incontournables : le l�thargique Hello et l'envo�tant When we faint port� par des arp�ges irr�sistibles.

Quelque part entre Talk talk et Air (�poque Virgin suicide), chaperonn� par Sigur R�s, Immune a trouv� la recette pour composer ses m�lodies brumeuses et les saupoudrer d'un chant las et voil�. On exprimera juste un petit regret au niveau de la production qui, si elle permet de ressentir l'intimisme des chansons (on ne r�siste pas � ces doigts qui glissent sur les cordes, � ce petit grain qui accompagne le chant), fait perdre un chouia en terme de limpidit� et de clart� du son.

Quoiqu'il en soit, qu'ils aient d�fini un nouveau son qu'ils comptent continuer d'explorer par la suite, ou qu'on ait eu affaire ici qu'� une escapade avant un retour vers des contr�es plus accessibles, les p'tits gars d'Immune viennent de passer avec brio le cap du deuxi�me album, n'h�sitant pas, d�j�, � remettre en question les fondements m�mes de leur musique.

Holidays in the sun

J�r�me Delvaux — 2008-06-30T16:10:00Z

Cet �t�, les r�dacteurs de Pop-Rock vont profiter d'un cong� bien m�rit� en d�laissant leurs claviers au profit des plages de sable fin, entre autres d�paysements. Nous esp�rons vous retrouver toujours aussi nombreux et passionn�s d�s la rentr�e.

Merci de votre fid�lit�.

PS : Si le titre de l'article ne vous dit rien, consacrez donc un peu votre temps libre estival � la d�couverte ou la red�couverte de Never mind the bollocks. Trente et un ans plus tard, la plupart de ses textes n'ont pas pris une ride.

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Pulp : "This is hardcore"

Y� Voskoboinikov — 2008-06-28T11:29:30Z

Car c'est toujours comme cela que les faits se d�roulent. L'on se r�veille un matin, l'on se dit que quelque chose ne va pas, l'on comprend qu'il est temps de tout arr�ter, sexe, drogues, et rock �n' roll, et l'on prend l'avion pour Berlin. Ou alors, l'on arrive en studio pour enregistrer Cocaine Socialism, et, au moment de chanter, l'on se dit que quelque chose ne vas pas, l'on comprend qu'il est temps de tout arr�ter, l'on prend l'avion pour New York, et l'on en revient encore plus d�moli qu'� l'aller. Dans les deux cas, c'est l� o� l'on donne le meilleur de soi-m�me.

Si l'on devait r�sumer This is hardcore en chanson, deux titres suffiraient. Le premier, non retenu pour l'album, est Can I have my balls back, please ?, dont les paroles sont plus significatives qu'un long discours : � So I went to New York City to see a doctor thinking maybe that he would understand the state I was in. He said, "I'd dearly love to help you son but you see the same thing's happened to me." So now I'm home and I'm asking you just once more : Please. Can I have my balls back, please ? �. Le second titre, qui ouvre le disque, est The fear : � This is the song of someone losing the plot - making out that they're ok when they're not. You're gonna like it, but not a lot �. Dont acte.

L'accueil de cet opus a effectivement �t� tr�s mitig�. Concernant le public, la faute en revient � un �cart bien trop grand entre Different class et This is hardcore. Pourtant, il n'y a pas eu rupture - un titre comme You are the one en est la preuve - mais la composition du disque n'a pas laiss� trace de cette �volution aux oreilles d'un public alors d�boussol�. Paradoxalement, les critiques se sont quant � elles r�v�l�es dithyrambiques, reconnaissant avec pertinence les qualit�s d'un album qui n'est pourtant pas facile d'acc�s.

En effet, plus qu'un album de Jarvis Cocker, telle que toute la production de Pulp peut-�tre facilement �tiquet�e, This is hardcore a b�n�fici� de la faiblesse du tyran au profit du reste du groupe, dont chaque membre a su tirer son �pingle du jeu au b�n�fice de tous, plut�t que de chercher � tirer la couverture vers lui. En r�sulte une richesse harmonique dont peu de musiciens peuvent se revendiquer ; la musique pop est ici pouss�e jusqu'� son plus haut degr� de raffinement, de telle sorte qu'� l'instar de musiques �litistes comme le classique ou le jazz, This is hardcore est un album qui s'apprend, que l'on d�couvre un peu plus au fil des passages sur la platine, et qui justifie plus que jamais l'achat d'un fauteuil confortable assorti d'un casque hi-fi � l'avenant, dans l'obscurit� la plus totale.

Car il n'est pas ici question d'�coute mais bel et bien de d�lectation. Et si le disque laisse un go�t amer dans la bouche, c'est parce qu'il aborde un th�me reconnu mais peu trait� dans le monde de la musique pop : l'apr�s. Quand le succ�s s'en va vers une nouvelle mode, emportant avec lui le peu de confiance en soi qu'il restait encore � l'artiste, quand tout s'effondre, quand la r�ussite laisse place � l'�chec. Pour reprendre les mots de Jarvis Cocker, si This is hardcore est le son de l'�chec, alors c'est la meilleure restitution du son de l'�chec jamais enregistr�e. A nouveau, dont acte.

El Cuarteto De Nos : "Raro"

Y� Voskoboinikov — 2008-06-26T08:00:38Z

Groupe tr�s populaire dans son pays d'origine, l'Uruguay, El Cuarteto De Nos (� notre quatuor �), est parfaitement inconnu dans nos contr�es francophones. Form� officiellement en 1984 � Montevideo par les fr�res Ricardo et Roberto Musso et Santiago Tavella, le trio tournait d�j� en 1980, avec notamment un premier concert au th��tre El Tinglado. L'ann�e m�me de son institution, le groupe enregistre un premier disque partag� avec Alberto Wolf, Alvaro Pintos devenant le batteur officiel du groupe.

Le personnel n'a depuis pas chang�, mais le style musical de la formation, envisag� sous les angles du comique et de l'excentricit�, est rest� relativement fluctuant ; la carri�re du groupe peut ainsi �tre r�sum�e comme une base pop, tiraill�e entre Coluche et le bal musette. Le combo ratisse large mais assume, et a le m�rite, dans le genre, de livrer � chaque fois des productions de qualit� mais plut�t destin�es au public local hispanophone. En effet, et outre la barri�re linguistique, El Cuarteto De Nos n'h�site pas � critiquer les d�bordements locaux, ce qui a valu � l'album El Tren Bala une interdiction de vente aux moins de 18 ans. Une sanction � ce jour unique dans le pays !

L'av�nement rock de leur dernier album, Raro (� rares �) n'est donc pas trop surprenant, d'autant plus qu'� y regarder de plus pr�s, de modestes �chapp�es rock s'�taient d�j� progressivement immisc�es dans leur production. N�anmoins, le virage est ici total : les guitares ont d�finitivement vir� leur cuti, de sorte que l'on peut v�ritablement parler d'une heureuse explosion artistique. En plus d'un discours d�j� tr�s politis�, la musique refl�te une arriv�e � maturation qui aurait pu ouvrir une carri�re � l'international, c'est-�-dire hors de l'Am�rique latine. Malheureusement, il faut croire que le monde occidental a plus d'affinit�s avec la langue de Rammstein qu'avec celle de Mecano, et alors m�me que Raro d�livre une pop-rock chaleureuse � m�me de contenter honn�tement bon nombre d'oreilles hispanophobes, El Cuarteto De Nos devra (pour le moment ?) faire une croix sur la mondialisation. Et c'est bien dommage.

(Remerciements � Tolita Carrera pour son aide et sa douceur.)

David Bowie : "Young Americans"

J�r�me Delvaux — 2008-06-19T06:03:26Z

Avec Ziggy Stardust en 1972, David Bowie a connu un succ�s colossal en Grande-Bretagne. La sortie de cet album causa un v�ritable ph�nom�ne de soci�t� au pays de sa gracieuse majest�, en plus d'influencer consid�rablement la sc�ne pop/rock anglo-saxonne dans son ensemble et d'�lever Bowie au rang de superstar. Son album suivant, le tr�s d�cousu Aladdin Sane, voyait un l'artiste s'essayer au cabaret (Time) et m�me � des exp�rimentations free-jazz d�routantes (la plage titre Aladdin Sane, sublim�e par le piano de Mike Garson), sans pour autant d�laisser le rock'n'roll le plus classique (Drive-in Saturday). Virent ensuite Pinups, un album de reprises de classiques des ann�es 60 (de Pink Floyd, des Who ou encore des Kinks), et l'orwellien Diamond dogs, un disque sombre, domin� par la parano�a de son auteur. Deux chansons en particulier, les funkisantes Big Brother et 1984, laissaient entrevoir le virage afro-am�ricain que Bowie s'appr�tait � prendre. La tourn�e mondiale qui suivit (le bien nomm� Soul Tour, immortalis� sur David live) permettra d'y voir plus clair encore : apr�s avoir �t� l'un de ses plus fid�les d�fenseurs, Bowie signait tout simplement l'arr�t de mort du rock et vendait son �me � la soul.

Fascin� par ce genre musical (et en particulier ce qu'on appelait la Philly soul, un m�lange d'influences soul, funk et pop qui fut � la base de la disco), il d�cide de s'envoler pour Philadelphie afin de s'y impr�gner de l'ambiance caract�ristique qui y r�gne. Il entre en studio entour�, en plus des producteurs Harry Maslin et Tony Visconti, d'une liste prestigieuse de musiciens am�ricains : Mike Garson, le chanteur Luther Vandross, encore � l'aube d'une grande carri�re, le saxophoniste de jazz David Sandborn, ou encore Willie Weeks, l'un des bassistes blacks les plus respect�s de sa g�n�ration. Andy Newmark, le batteur de Sly & The Family Stone (et futur Roxy Music), est �galement recrut�, tout comme le guitariste d'origine portoricaine Carlos Alomar. V�ritable ma�tre du swing, ce dernier demeurera l'un de ses plus fid�les collaborateurs durant trois d�cennies. Un groupe de choristes soul emmen�s par la talentueuse Ava Cherry, ma�tresse r�guli�re de Bowie durant cette p�riode, compl�te cette joyeuse troupe.

Ava Cherry et Bowie en 1975

Entre deux s�ances d'enregistrement, Bowie tra�ne avec ce nouveau gang dans les clubs de jazz de Philadelphie. Toujours tir� � quatre �pingles, il y sympathise avec la faune locale devant des montagnes de coca�ne. De retour au studio, raides d�fonc�s, ils accouchent de quelques-unes des plus belles chansons de tout son r�pertoire : l'ultra sensuelle Fascination (co�crite par Vandross), mais aussi les divines Right, Somebody up there likes me, Win et Can you hear me, toutes plus �l�gantes les unes que les autres. Sans oublier l'aussi culte que classique Young Americans, irr�sistible perle soul dont Cure se fendra plus tard d'une surprenante cover. Viennent s'ajouter une reprise de Across the universe des Beatles et le hit mondial Fame, n� presque accidentellement lors d'une jam session � New York entre Bowie, Carlos Alomar et John Lennon. La fanbase rock est d�sar�onn�e mais chacun finira par s'incliner et par reconna�tre l'essentiel : les compositions sont excellentes, le groupe est insurpassable et, surtout, Bowie chante divinement bien. En l'espace de quelques mois, f�te d�cadente apr�s f�te d�cadente, jam session apr�s jam session, il ne se contente plus de jouer de la soul, il est devenu la soul.

Eric Darius : "Goin' all out"

Y� Voskoboinikov — 2008-06-14T22:00:00Z

Tout cela se retrouve dans son nouvel album, le bien nomm� Goin' all out. Album de la maturit� et de l'accomplissement, ce disque est aussi un pari audacieux de la part du jeune homme, puisque chassant sur la platebande f�tiche des Japonais toujours � la pointe des fusions musicales ; en l'occurrence, le jazz est ici m�tin� de R&B (dans l'acceptation moderne du terme), de hip-hop, de blues, de gospel, et reggae, de lounge (au sens qui devrait �tre le sien � l'heure actuelle) et de pop. De quoi largement d�border !

Et c'est bien l� tout l'int�r�t de ce disque humble mais jouissif : ici, point de place au hasard, nous avons bel et bien affaire � du jazz dans toute son exigence et sa pr�tention mesur�e, l'accessibilit� en plus. Car, et c'est en cela que l'album excelle, plut�t que d'appauvrir la base jazz, les diff�rents courants int�gr�s l'enrichissent et l'ouvrent sur le monde. Tel rythme hip-hop l�, tel clavier pop, tout est pr�texte � accrocher l'oreille de l'auditeur pas forc�ment form� � l'�coute du jazz, qui peut ainsi pr�tendre acc�der en douceur � un univers pas si ferm� que cela mais qui souffre de sa r�putation �litiste.

Que ce soit l'amateur confirm� ou juste le curieux de passage, tout est fait pour que les deux mondes se tendent la main au sein de cette s�rie d'instrumentaux taill�s pour niveler en douceur par le haut. L'amour de l'ouvrage bien fait prend ici tout son sens, et si la production reste encore parfois un peu l�g�re, nul doute qu'avec l'�ge Eric Darius raffinera encore son approche douce du jazz jusqu'� produire l'album qui le fera entrer au Panth�on des grands.